Riso hat für mich seit Jahren diesen besonderen Reiz: die Farbflächen, die sichtbaren Druckschichten und vor allem die kleinen Fehler — Streifen, Versätze, unregelmäßige Tintenaufträge — die bei anderen Druckverfahren als Makel gelten, hier aber zur Sprache werden. In diesem Artikel schreibe ich darüber, wie ich *Fehler* und *Streifen* bewusst als Gestaltungselemente in der Riso-Typografie nutze, welche Techniken ich empfehle und wie du ähnliche Effekte für deine Poster, Flyer oder Serien erzielen kannst.
Warum Fehler bei Riso schön sind
Als Grafikdesigner tendiert man oft zum Perfektionismus. Bei Riso liegt gerade im Unperfekten eine große Stärke: die Materialität, die sichtbaren Schichten und die lebendigen Zwischenräume geben Text und Formen eine haptische und visuelle Präsenz, die digital schwer zu imitieren ist. Ich benutze Streifen, Versatz und ungleichmäßige Tintenaufträge nicht zufällig — sie erzählen von Handarbeit und verleihen einer typografischen Komposition Charakter und Tiefe.
Gestalterische Möglichkeiten: Welche Arten von „Fehlern“ gibt es?
- Versatz/Registration Shift — gezielt leicht verschobene Druckfarben, so dass Buchstaben Schatten oder doppelte Konturen bekommen.
- Streifen und Rillen — durch die Maschinentechnik oder bewusste Manipulation entstehen horizontale bzw. vertikale Linien, die als Textur fungieren.
- Tonwertveränderungen — ungleichmäßiger Farbauftrag, der Flächen lebendig macht (helle und dunkle Bereiche innerhalb einer Farbe).
- Halbtonraster — grobe Rasterungen für Typo-Flächen erzeugen strukturierte Grauwerte.
- Überdrucken und Additive Farben — Überschneidungen verschiedener Riso-Farben schaffen neue Töne und überraschende Kanten.
Typografie und Lesbarkeit: Der Balanceakt
Ein häufiger Vorbehalt ist, dass solche Effekte die Lesbarkeit beeinträchtigen. Ich arbeite deshalb oft mit klaren Grotesk- oder Slab-Schriften in mittlerer bis großer Schriftgröße. Kleinformatige Texte sollten sparsam mit starken Effekten behandelt werden. Wenn ich Versatz einsetze, achte ich darauf, dass die Hauptfarbe kontraststark bleibt und der Versatz eher als Schatten oder Akzent fungiert.
Praktische Techniken: so erzielst du Streifen und Fehler gezielt
- Absichtliches Registrationsspiel: Beim Einlegen der Bögen kannst du die Position leicht variieren — nicht zu viel, eher in kleinen Schritten (1–3 mm). Bei Serien probiere ich zehn Bögen, um den Sweet Spot zu finden.
- Riso-Overlays: Drucke zuerst eine konturbetonte Farbe (z. B. Schwarz) und lege dann eine zweite Farbe leicht versetzt darüber. Das ergibt eine Schattenwirkung ohne die Lesbarkeit zu zerstören.
- Masken und Schablonen: Verwende Cut-Vinyl oder selbstgeschnittene Masken, um Bereiche vorübergehend zu blockieren. Bei Mehrfarbdrucken erzeugt das gezielte Loch im Druckbild interessante Unregelmäßigkeiten.
- Flex-Filme und Xerox-Folie: Spiele mit halbdurchlässigen Schichten — so lässt sich ein feiner Raster über die Typo legen.
- Manipulation der Trommel: Ein gleichmäßiger Papiereinzug reduziert Streifen; kleine Manipulationen am Papiereinzug oder leicht raueres Papier bringen Struktur hinein. Vorsicht: zu viel „Herumbasteln“ kann die Maschine beschädigen — arbeite mit Bedacht.
Materialempfehlungen
Riso reagiert auf Papier und Tinte anders als Offset oder Digitalprint. Hier sind einige Materialien, mit denen ich gerne arbeite:
- Papiersorten: 120–300 g/m² Munken, Fedrigoni oder Conqueror für Poster. Dünnere Papiere (80–120 g/m²) zeigen mehr Transparenz und Überdruckeffekte.
- Papieroberfläche: Leicht strukturierte Papiere (washi, Baumwollpapiere) betonen Streifen und Tonwertvariationen.
- Farben: Die originalen RISO-Ink-Sets sind verlässlich; experimentell arbeite ich auch mit Metallic- und Fluo-Tinten, um kräftige Overlays zu erzeugen.
Digital vorbereiten: gute Dateien, besserer Druck
Die digitale Vorbereitung ist entscheidend, um die gewünschten „Fehler“ reproduzierbar zu machen:
- Farben separieren: Arbeite in Ebenen und exportiere jede Farbe als eigene Schwarz-Weiß-Datei für die Riso-Maschine.
- Halbtonraster: Für grobe Raster verwende ich 15–35 lpi; das ergibt typisches Riso-Grain. In Illustrator oder Photoshop kannst du die Bitmap-Einstellungen anpassen.
- Konturen verstärken: Bei Typo erhöhe ich oft die Strichstärke leicht (+3–10 %) um ungewollte „Lochstellen“ zu vermeiden, besonders bei kleineren Fonts.
- Testsheets: Drucke jeden Farbkanal einzeln als Proof; so siehst du, wie sich die einzelnen Schichten verhalten und kannst Versatz bewusst planen.
Tabelle: Wirkung verschiedener Fehler auf Lesbarkeit und Stimmung
| Fehler/Element | Lesbarkeit | Gestalterische Stimmung |
|---|---|---|
| Leichter Versatz (1–2 mm) | Gut | Handgemacht, retro, betont Kontur |
| Starke Streifen/Rillen | Abhängig von Kontrast | Textur, Industrial, rau |
| Grobes Halbtonraster | Mittel | Vintage-Ästhetik, filmisch |
| Unregelmäßiger Farbauftrag | Gut–Mittel | Lebendig, handwerklich |
Ein paar meiner Test-Setups
Ich dokumentiere meine Experimente gern — hier drei Setups, die sich in Projekten bewährt haben:
- Posterserie „Blockschrift“: Schwarze Base + zweite Lage Cyan leicht nach rechts versetzt + dünne gelbe Rasterfläche darüber. Ergebnis: klare Typo mit lebendigem Schatten.
- Flyer-Gruppe „Texture Play“: Grobes Halftone (20 lpi) als Hintergrund, atop einer dünnen Serif-Schrift. Bewusste Streifen durch strukturiertes Papier erzeugen Tiefe.
- Klappkarte „Ghost Type“: Sehr helle Pastellfarbe als erste Schicht, darüber stark versetzte dunkle Schrift — subtiler Geistereffekt, wirkt besonders auf schwarzem Papier.
Fehler vermeiden — und wann sie stören
Es gibt Grenzen: zu viel Versatz oder ein komplett verwaschener Farbauftrag kann die Aufmerksamkeit vom Inhalt ablenken. Bei Informationsmaterial, wo Klarheit Priorität hat (z. B. Programmhefte, Wegweiser), wähle dezente Effekte oder nutze sie nur als Hintergrund. Ein Tipp: Wenn du unsicher bist, frage Freunde oder Kollegen nach einem schnellen Sichttest — oft sieht man Fehler im Alltag selbst nicht mehr.
Abschließende Hinweise zur Praxis
Arbeite iterativ: Plane digital, teste analog, dokumentiere deine Einstellungen (Papier, Tinten, Registrierung). Ich halte immer eine kleine Testreihe vor jedem Drucklauf bereit — das spart Zeit und Überraschungen. Nutze auch Community-Ressourcen: Foren, lokale Riso-Studios oder Makerspaces, in denen du Maschinenstunden buchen kannst.
Wenn du magst, zeige ich dir beim nächsten Beitrag konkrete Vorher-Nachher-Beispiele aus meinem Atelier und liefere Druckprofile, die du übernehmen kannst. Bis dahin: Hab Spaß am Experimentieren — manchmal entsteht das beste Design aus einem vermeintlichen Fehler.